Grupo ala ala

" ... pero la realidad siempre es más cruel que la mala retórica..."

lunes, 8 de marzo de 2010

Síntesis Argumental

En un tiempo indefinido y un lugar que remite a cualquier parte una familia, que
antiguamente perteneció a la realeza se haya exiliada y escondida viviendo en las mas
bajas condiciones. Movidos por la codicia y la ambición, a fuerza de diferentes
intereses, deciden recuperar aquellas riquezas que quedaron en manos del rey
Venceslao. Para hacerlo sobornaran al Capitán, mano derecha del rey, por medio de los
encantos de Madre Ubu. Idearan un plan, con distintas estrategia para conquistar
aquella vida que alguna vez supieron tener.
Una familia que lo tuvo todo y ahora nada le queda solo aquellos instintos animales que
los impulsan a las mayores miserias humanas para conseguir lo que quieren.
Tras el exitoso robo, una vez recuperadas las riquezas comienza una lucha entre ellos
para ver quien se quedara con dichas riquezas. La lucha más siniestra y más terrible, la
lucha por el poder.

domingo, 7 de marzo de 2010

VISIóN ARTíSTICA

El proyecto se inspira en dos líneas estéticas; Expresionismo y Esperpento,
tomando algunas de sus características en particular y fusionándolas en función del
trabajo tanto actoral como de puesta en escena.
Se tomó del Expresionismo la deformación del objeto desde un punto subjetivo cuyo procedimiento es la marionetización. El proyecto se construye sobre la idea central de buscar traducir el instinto del hombre y exponer en un primer plano todo aquello que socialmente se encuentra reprimido.
Mientras que del Esperpento se tomó la deformación puesta al servicio de la denuncia y la crítica de la decadencia social y política. En la obra, los personajes alcanzan la deformación esperpéntica por el camino de la simplificación de los elementos recogidos de la realidad pero, según Valle Inclán: “la realidad siempre es mas cruel que la mala
retórica…”. El esperpento como la traducción de la deformación de lo grotesco, de lo
grosero cuya visión superior o “desde arriba” representa seres grotescos y ridículos.

Acerca de Comunidad Ubu

“…ABSOLUTA REBELION FRENTE A LA TOTALIDAD DE LA SIMPLEZA…”

Los personajes tienen carácter simbólico ya que son figuras deshumanizadas y
despersonalizadas. Son personajes con una suerte de energía que no aparece en el
mundo real alejándose de arquetipos que responden a un estereotipo social, pero si
se exalta un rasgo que los caracteriza. El proyecto trabaja sobre una concentración de
las características de los personajes pero no sobre una síntesis. La materia se exagera,
se deforma, se animaliza caóticamente pero sin psicología alguna utilizando el recurso
de la marionetización..
A su vez, los personajes se construyen sobre la idea del anti-heroe, aquel héroe
“esperpéntico” sobre el cual pesa una fatalidad, un destino. Los personajes responden a
una doble dimensión de “héroes bufos”, tanto en la actitud como en la palabra; héores
degradados contra los cuales no cabe ni heroica rebelión ni aceptación heroica y a los
que se los despoja de la dignidad de su propia muerte.
Comunidad Ubú es un gran coro de personajes huecos, sin que su chatura
consiga disimular su vacío constitutivo ni la vulgaridad en la que viven sumergidos, y
de la que no intenta salir, incapaces de estremecerse antes la voz trágica del dolor y de
la muerte.
Los personajes se sumergen en un gesto de degradación hacia lo que suele ser
prestigioso, funcionando a través de una lógica invertida. Utilizando como elemento
fundante, la carnavalización en su carácter de inversión de los roles; personajes
dominados por los bajos corporales en esa mezcla de lo alto y lo bajo.
Inspirados en el sistema patafísico, se explora la risa en plenitud de lo patético que
implica hacer conscientemente lo que otros hacen de manera inconsciente.
La técnica de actuación desarrollada le es propia al grupo, creando así un modo
de actuar que es genuino del elenco. Desde el lenguaje y la palabra se trabaja sobre
procedimientos que se acercan a la deformación de palabras para su ridiculización y el
invento un idealecto particular. Los recursos de proliferación e hipérbole configuran
una realidad estética inobjetiva, construida sobre una realidad objetiva deformante como
contrapartida de la tragedia. La estética actoral acciona sobre lo obsceno y lo
escatológico poniéndola en función de ridiculizar los estereotipos, contra la idea del
decoro.



Se buscó una ruptura con el cronotopo realista donde la concepción espacio-
temporal no está definida, constituyéndose un mundo que es – y no sólo donde hay –
injusticia, estupidez, miseria, arbitrariedad, traición y violencia. A la dignidad clásica de
la figura del héroe no corresponde la dignidad del mundo en el que se mueve, sino que
por el contrario a ese mundo se le ha amputado toda posibilidad de nobleza y grandeza.
La creación del mundo de esta comunidad y la caracterización de sus personajes
también están inspirados en las pinturas negras de Goya así como en sus
Caprichos, cuyo elemento fundamental es el espejo; estableciendo que el reflejo es la
realidad deformada del objeto. Y el carácter trágico de la obra es representado mediante
la apelación a lo grotesco, es decir, mediante la óptica del espejo cóncavo.